Культура и Искусство
Бисмарку приписывают фразу о том, что Пруссия своей победой над врагом обязана школьному учителю. Так или иначе, с этим не поспоришь: германская нация ковалась тысячами школьных учителей, трудившимися над умами и душами немецких школьников. Егор Холмогоров, «публицист, политический деятель, консервативный идеолог, русский националист», в своей новой книге, соединившей в себе размышления о русской литературе, истории и будущем России, заставляет поновому взглянуть на знакомые имена из прошлого и настоящего нашей словесности, переосмыслить отношение к некоторым известным авторам и их творчеству и ставит ребром вопрос: а есть ли у русского народа будущее без того, чтобы школьный учитель великой русской литературы не был поставлен во главу угла процесса образования в России? Более того, а будет ли без этого существовать Россия как единое культурное и политическое пространство? Прослеживая развитие отечественной литературы от «Слова о полку Игореве» и Пушкина до Бродского и Лимонова, автор доказывает, что национальная литература и национальный характер – суть сообщающиеся сосуды, и судьба одного неразрывно связана с судьбой другого.
Горбатов Вадим Алексеевич (1940) — один из ведущих российских художников-анималистов, живописец, график, художник книги. Его творчество посвящено миру животных и
проблемам сосуществования человека и дикой природы. Достоверность и убедительность работ художника — результат личных впечатлений и сотен натурных зарисовок. С охотниками, зоологами, кинооператорами он сплавлялся по тундровым рекам, ночевал у таежного костра, колесил на машине по степям и пустыням, побывал в самых разных природных зонах, от заполярных тундр Сибири и Аляски до тропических лесов Индии и Эквадора. Имя В. Горбатова хорошо известно не только в нашей стране, но и за рубежом. Он участник международных художественных выставок, о его творчестве публикуются статьи в зарубежных журналах, его работы включены в книги «300 лет анималистики» и «Современная анималистика», изданных в Великобритании. В. Горбатов постоянный участник международных проектов известного голландского фонда «Художники для природы». Он — член Cоюза художников России и общества «Художники дикой природы» Великобритании. Работы В. Горбатова хранятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран мира.
Книга включает работы выдающегося французского критика и культуролога Ролана Барта. «Система Моды» представляет собой монографию, посвященную семиотике моды, ее описанию в масс-медиа, переводу зрительных образов на язык словесных знаков и социальных ценностей. В издание также включен ряд статей Р. Барта 1960–1970-х годов по семиотике культуры.
В сборнике затрагиваются актуальные проблемы истории, теории и практики эстрадно-джазового искусства, общие вопросы его функционирования в России и за рубежом, исполнительские и психолого-педагогические проблемы, с которыми сталкиваются музыканты в своей исполнительской деятельности, особенности изучения теории и практики вокального и инструментального эстрадно-джазового исполнительства, учебно-методические рекомендации для совершенствования профессиональной подготовки специалистов эстрадно-джазовых специализаций, особенности и специфика преподавания музыкально-теоретических и образовательных дисциплин, реализация исполнительского и педагогического опыта выдающихся эстрадно-джазовых музыкантов прошлого и настоящего.
Сборник предназначен для студентов и преподавателей музыкальных вузов и вузов искусств, всех читателей, интересующихся историей, теорией и практикой эстрадно-джазового искусства.
Учебник по курсу "Теория киноискусства". Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства ХХ в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, "высокие" и "низкие" жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.
Супрематизм. По лестнице познания. Малевич К.
В книге помещены теоретические работы основоположника одного из центральный явлений русского авангарда - супрематизма - Казимира Малевича, обосновывающие правомочность этого художественного направления абстрактной живописи и позволяющие распространить эти принципы на другие виды искусства. В основании супрематизма лежит идея доминирования, превосходства цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом "чистого творчества", то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы. В художественной практике супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Учебник для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. Книга призвана помочь студентам осмыслить особенности языка различных видов изобразительного искусства и архитектуры для интерпретации художественных произведений мастеров прошлого и современности, а также для использования в собственной художественно-творческой деятельности. Дает возможность познакомиться с важнейшими периодами становления и развития мирового и отечественного изобразительного искусства и архитектуры, понять их специфику, подготовиться к профессионально-педагогической деятельности в области изобразительного искусства.
В учебнике в живой, доступной форме раскрываются сложные философские, психологические, искусствоведческие и педагогические проблемы, связанные с существованием, развитием и восприятием изобразительного искусства, даются рекомендации по деятельности в этой области.
Книга может быть использована студентами художественно-графических, искусствоведческих и культурологических специальностей педагогических институтов, а также преподавателями изобразительного искусства, МХК, литературы, музыки, истории - всеми, кому приходится обращаться к произведениям живописи, графики, скульптуры и архитектуры, - для развития кругозора в области изобразительных искусств.
Книга является учебным пособием по дисциплине «Культура повседневности», составной части Государственного образовательного стандарта по специальности «Культурология», посвященным истории обыденной жизни, праздникам и верованиям, быту и национальному характеру жителей города и села в России. Автор рисует широкую панораму русской повседневной жизни XIX–XX вв. с ее особым предметным миром, укладом жизни, взаимовлиянием культур, дает целостное описание жизни нации от правящих верхов до маргиналов, их труда и отдыха, моральных и эстетических ценностей.
Учебное пособие дает изложение теории культуры как всеобъемлющей дисциплины, изучающей сущностные составляющие общества. Даны основные законы и категории культурологии как предмета науки. Рассматриваются закономерности духовной культуры и жизни общества. Предлагается обоснование предмета этики как неотъемлемой составляющей культуры и собственной меры родового человека, дается обоснование основного вопроса и основного закона этики как науки о морали и нравственности. Излагается взгляд на цивилизацию как научно-техническое направление в развитии культуры в отличие от социально-гуманитарного, что подводит мысль к рассмотрению диалектики культуры человечества через отношение двух типов мышления - Востока и Запада. Пособие рассчитано на преподавателей, студентов вузов, а также на всех интересующихся вопросами развития и становления социологии общества и культуры.
Книга авторитетного ученого, советника духовного лидера Ирана доктора Али Акбара Велаяти представляет собой историю исламской цивилизации. В книге описаны предпосылки генезиса исламской цивилизации, рассмотрена история развития наук, архитектуры, изобразительного искусства, каллиграфии, изящных искусств, музыки. Особая ценность труда Али Акбара Велаяти заключается в том, что он носит не только описательный характер. Напротив, автор анализирует основные процессы, проходившие в исламском мире на протяжении его истории, выявляет причины расцвета, упадка и возрождения величия исламской цивилизации на всех этапах ее существования.
Книга предназначена для широкого круга читателей - студентов, ученых-исследователей и просто свободных интеллектуалов, желающих непредвзято взглянуть на исламскую цивилизацию и по достоинству оценить ее культурное наследие.
Аннотация к книге "Арт-менеджмент. Теория и практика. Учебник"
В учебнике отражена авторская концепция учебной дисциплины "Арт-менеджмент", значимая для современной науки и практики, в том числе для подготовки управленческих кадров для сферы культуры и искусства.
Здесь раскрыты теоретико-методологические и технологические/практические аспекты арт-менеджмента как философии и культуры управления в сфере искусства (артосфере)/арт-индустрии/арт-бизнесе, отраслевого менеджмента, науки, прикладной учебной дисциплины, пространства субкультуры, инструмента/механизма творческих/креативных индустрий, российской и международной экономики и политики в сфере культуры и искусства по удовлетворению потребностей реципиентов в поиске новых смыслов бытия, культурных ценностях и зрелищах (выставки, спектакли, кинофильмы и т. д.). При этом выявлена специфика конкурентоспособной деятельности арт-менеджера как продюсера, эффективной личности и эмоционального лидера, стратегического интеллектуального ресурса/актива креативной экономики и реализации государственной политики в сфере культуры и искусства.
Учебник, часть которого была выполнена в рамках государственного задания на 2015 г. Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования "Московский государственный институт культуры" и опубликована в 2016 г., адресован студентам (бакалаврам, магистрантам), аспирантам и докторантам вузов сферы культуры и искусства, а также всем тем, кого интересует раскрываемая проблематика.
Издание теоретических работ крупнейшего театрального режиссера и реформатора театра Б. Брехта позволяет целостно понять систему эпического театра Брехта, его смыслы и принципы. Задача театра - доказать человеку возможность и необходимость изменения мира. Брехт заимствует у эпоса свободное построение, отказ от цельного и единого действия. В начале пьесы Брехт задает тезис, который потом подтверждается развитием действия. Брехт строит действие как монтаж эпизодов, не связанных друг с другом. Каждый эпизод самостоятелен. От столкновения эпизодов и должна рождаться мысль, деяние человека. В человеке Брехта интересует поступок и работа мысли, но не эмоции, которые, по мнению Брехта, препятствуют рождению мысли. Театр для Брехта - учитель, проповедник, пробуждающий в человеке активность, потребность изменить мир, в котором человек живет. Базовые положения театральной теории Брехта широко используются в современной театральной и кинорежиссуре, становятся все более значимы с течением времени.
Для студентов и преподавателей гуманитарных специальностей, а также всех интересующихся историей культуры XX века.
Книга художественно-публицистических сочинений одного из виднейших представителей русского авангарда, создателя системы восприятия натуры - "науки видеть", включающей совершенно оригинальный метод преображения пространства при передаче его на плоскости (сферическая перспектива) и своеобразную цветовую палитру, К.С. Петрова-Водкина включает в себя его тексты, посвященные этапам становления художника, описывающие особенности его художественного метода. Особое место занимают страницы, посвященные теоретическому обоснованию существенных закономерностей восприятия и передачи в живописи и рисунке пространства, цвета и линии, на основании которых художник создавал свои произведения.
Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.
Книга повествует о жизненном и творческом пути великого оперного певца современности Дмитрия Хворостовского. На родине его называли вторым Шаляпиным, на Западе — лучшим баритоном мира, «сибирским экспрессом», непревзойденным Онегиным и Риголетто. Его оперное, камерное, песенное искусство покорило миллионы людей на всех континентах. Он прожил удивительную жизнь, которая трагически оборвалась на пике карьеры и славы... Имя этого человека навсегда вписано в историю русской и мировой музыкальной классики.
Один из крупных теоретиков российского кино С.И.Фрейлих создал целый ряд работ по различным аспектам киноискусства. В этой книге собраны избранные главы этих трудов, посвященные теоретическим основаниям создания и функционирования фильма, жанровой структуре киноискусства, проблемам сценарной, режиссерской, операторской и актерской профессий, различным направлениям и стилям в кинематографе.
Книга адресована студентам и преподавателям творческих специальностей, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства.
В книге представлены все важнейшие аспекты философии религии, включая логику божественных атрибутов, бессмертие, чудо, доводы теизма и атеизма, соотношение веры и разума, религии и этики, человеческой свободы и божественного провидения, науки и религии. Кроме того, она рассматривает ряд важных тем, часто игнорируемых в подобной литературе, таких как атеистический «аргумент от божественной сокрытости», согласованность учений о Троице и о воплощении, а также связь между религией и политикой. Книга станет ценным сопровождением для университетских курсов.
"Книга знаменитого египтолога Эрнеста Уоллиса Баджа «Амулеты и суеверия» содержит обширный материал о бытовании амулетов в культурах Западной Азии, Египта, Нубии и Эфиопии, начиная с III тысячелетия до н.э. до середины XIX столетия.
Автор излагает легенды и верования, связанные с амулетами, уделяет большое внимание начертанным на них символам и надписям. Анализирует воззрения древних египетских и вавилонских магов, каббалистов, астрологов и прорицателей. Книга содержит большое количество иллюстраций.
Для культурологов, антропологов, религиоведов, историков, а также студентов других гуманитарных специальностей."
Предлагаемая книга является изложением основных теоретических взглядов одного из крупнейших культурологов современности, касаящихся проблем архаической культуры и мифологического мышления, которые являются, по мнению автора, архетипическими основаниями сознания современного человека.
Книга содержит новый перевод "Слова о полку Игореве" с развернутыми комментариями, историческим и филологическими справками. В ней сделана попытка объяснения композици древнерусского произведения, воссоздания хронологии похода Игоря и его маршрута в Половецкую степь, а также дается оригинальная версия относитлеьно личности Автора "Слова о полку Игореве". В качестве дополнительного матерала в книге предлагается факсимиле Первого Ищдания "Слова о полку Игореве" 1800 года и псарской копии с древнерусского текста, сделанногой для Екатерины II в 1795 году (Екатерининской рукописи). Книга предназначена для любителей "Слова о полку Игоре" и всех, кто интересуется древнерусской историей и культурой.
Предназначение искусства - предмет нескончаемых споров, начавшихся уже в античности. В первой части книги обозреваются мнения древнегреческих писателей о психологическом воздействии литературы, дан подробный разбор "Поэтики" Аристотеля; во второй части детально рассмотрена рецепция знаменитой формулы "очищения страстей" от Средневековья до новейшего времени. Обсуждая проблему катарсиса, автор основывается на тщательном изучении античной культуры, а также новоевропейской традиции антиковедения.
Книга адресована ученому сообществу, всем тем, кто глубоко интересуется античным миром и вопросами поэтики.