Культура и Искусство
"Русские хорошо умеют делать три вещи — балет, коньяк и танки", — говорил Уинстон Черчилль. В советское время балет стал настоящей визитной карточкой страны — и в этой книге мы расскажем о тайнах и победах великого советского балета. Впрочем, речь пойдет о всех главных триумфах и звездах балета Большого театра — от эпохи Пушкина, который воспевал "полувоздушную" Авдотью Истомину, до нашего времени, когда на сцене блистает всемирная прима Светлана Захарова.
Александр Белов - известный антрополог, палеонтолог и исследователь, доступным и интересным способом может не только донести до читателя свою, поражающую воображение теорию, но и убедить в её достоверности. В своих многочисленных исследованиях А.Белов обнаруживает определенные сходства среди историй и преданий разных племен. В этой книге речь пойдет о сибирской прародине ариев и великом прошлом русского народа. Виртуозно сопоставляя сказания и обычаи разных народов, Александр Иванович позволяет нам увидеть общие черты поверий каждого из них и задуматься, настолько ли мы разные, насколько привыкли думать.
Сериал "Великолепный век" повествует о правлении султана Сулеймана Великолепного и его страстной любви к славянской красавице Роксолане, которая еще девочкой была захвачена в плен и переправлена в Константинополь, где визирь Ибрагим-паша подарил ее султану. Путем интриг, подкупа и умелого обольщения крымская красавица стала женой султана. После принятия ислама она получила имя Хюррем. Сулейман возвел Роксолану в ранг главной жены и называл ее "милой сердцу".
Современная героиня сериала - Мерьем Узерли, актриса, исполняющая роль Хюррем, - родилась в немецкой семье, благодаря таланту и упорству прошла сложнейший кастинг, чтобы однажды проснуться звездой Турецкой Мелодрамы.
Роль Махидевран Султан исполняет Нур Айсан, ставшая знаменитой благодаря фильмам "Запретная любовь" и "Долина волков: Палестина". Но эта красавица не только актриса, а еще дизайнер и... банкир.
Мать Великого Султана - Валидэ Султан - исполняет Небахат Чехре, знаменитая турецкая модель и актриса, чья судьба наполнена множеством тяжелых ударов.
Книга-сенсация С. Бенуа раскрывает все тайны знаменитых красавиц "Великолепного века"! Автор ответит на вопросы: по какой книге снят любимый сериал, кто соответствует историческим персонажам, а кто стоит в ряду вымышленных, какие интриги плелись во время съемок и какие события происходили в жизни самих героинь из великолепно подобранного актерского состава.
Москва – наш характер, наша история, ментальность нашего народа. Какими мы были, какие есть и какими еще имеем силы и душевный напор стать на все эти вопросы отвечают сохранившиеся памятники и архивные документы, до последнего времени остававшиеся неизвестными. К тому же книга выходит тоже впервые на ближние рубежи истории, рассказывая о москвичах, их жизни и даже отдельных особенностях быта вплоть до последнего времени. Чем больше мы узнаем о себе и своих корнях, тем лучше можем познать самих себя. Известный искусствовед, историк, писатель Нина Молева в своей книге, основываясь на архивных находках, увлекательно рассказывает о неизвестных страницах истории Москвы.
Книга посвящена истории Российского флота первой четверти XX века — участию Черноморского флота в Первой мировой и Гражданской войнах, а также морякам, оказавшимся в эмиграции. В центре внимания — история Русской эскадры в Бизерте. Судьбы людей и кораблей предстают в документах, фотографиях, воспоминаниях из государственных и семейных архивов. Книга, впервые с такой полнотой освещающая эту тему, предназначена не только профессиональным историкам, но и широкому кругу интересующихся историей Отечества.
"Наш восемнадцатый век" — иллюстрированный редкими изображениями сборник научно-исследовательских статей по военной истории Российской империи XVIII века от Петра Великого до Павла Первого. Авторский коллектив книги — специалисты-историки, сотрудники крупнейших архивов России, изучающие историю и быт императорской армии на протяжении многих лет. Каждое свое суждение они подтверждают архивными документами, многие из которых представлены впервые. Книга адресована не только специалистам, но и широкому кругу читателей, интересующимся историей России.
Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстративном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVIII — начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ.
Первые стихи и рассказы бельгийский писатель Морис Метерлинк написал еще во время учебы в колледже. Однако его отец, богатый нотариус, был против того, чтобы сын стал писателем. Юный Морис вынужден был выучиться на адвоката. Впрочем, именно литература, а не юридическая служба сделала Метерлинка всемирно известным: в 1911 году писатель получил Нобелевскую премию за свою многостороннюю литературную деятельность. Ведь он писал и пьесы, и стихи, и эссе. Но самой знаменитой по праву считается его сказочная пьеса "Синяя птица".
Главные герои этой книги — Тильтиль и Митиль, дети бедного дровосека. В Рождественскую ночь к ним является старушка и просит отправиться на поиски Синей птицы. Внучка старушки больна — и только чудесная птица, приносящая счастье, может вернуть ей здоровье. Тильтиль и Митиль соглашаются, и тогда старушка вдруг превращается в фею, все предметы оживают, а домашние питомцы обретают дар речи. Дети вместе с верным псом Тило и хитрой кошкой Тилеттой, а также ожившими Хлебом, Сахаром, Водой и Огнем отправляются в удивительное путешествие. Им потребуются вся храбрость, ловкость и смекалка, но главное — доброта и чуткость, чтобы отыскать птицу счастья и подарить ее больной девочке.
XVII век — золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени. Здесь можно встретить картины, которые никогда не выставлялись в России. В каталог вошли также работы из частных коллекций.
В альбоме представлены фотографии уникального мозаичного ансамбля церкви Трех святителей в подмосковном поселке Архангельское. Внутреннее убранство нового храма, построенного по образцу русского собора XII века, выполнено известным современным художником Александром Корноуховым и его сотрудниками в русле традиций византийского искусства с использованием инновационных художественных и технических решений. Богатый иллюстративный материал сопровождается рассказом мастера о практике работы в церковной архитектуре и творческом методе импровизации, об истории создания мозаик и богословско-символическом их содержании.
Жан Дюве (ок. 1485 — ок. 1559) — один из самых загадочных французских ренессансных граверов. До XIX века он был известен под именем "Мастер Единорога" — благодаря серии из шести гравюр на сюжет о единороге (L'Histoire de la Licorne), которые были навеяны любовными отношениями Генриха II и Дианы де Пуатье, некоронованной королевы Франции. Художнику приписывают чуть более 70 сохранившихся до наших дней гравюр, из которых самое значительное произведение — серия "Апокалипсис", изданная в виде книги "L'Apocalypse figuree" в 1561 году в Лионе. Серия состоит из 23 гравюр; это издание также окружено ореолом загадочности. Впечатление инородности гравюр обусловлено их некнижным форматом: есть даже предположение, что первоначально это были эскизы витражей в соборе Сен-Маммес в Лангре — для его ренессансных окон с полуциркульным верхом. Серия создавалась в крайне драматичный период религиозных войн, потому велик соблазн исследователей прочесть в плотном, запутанном, почти зашифрованном изобразительном "тексте" гравюр то или иное злободневное толкование.
Декоративность стиля Дюве парадоксальным образом сочетается с экспрессией, сверхплотная компоновка композиций превращает фигуры людей, солдат, ангелов, монстров, архитектуру и элементы ландшафта — в орнамент, визуальный ребус, конгениальный тексту Иоанна Богослова. Квазиготичность Дюве эмоциональна и суггестивна, его странные гравюры-панно-витражи впечатляют и ошеломляют.
Этот редчайший памятник Позднего Возрождения через 460 лет впервые воспроизводится в виде комментированного издания — в сопровождении русского перевода Откровения Иоанна (с синхронными визуализациями), трех искусствоведческих статей и 70 дополнительными иллюстрациями.
Владимир Александрович Тамби (1906–1955) — ленинградский художник-иллюстратор, всю жизнь увлеченно рисовал всевозможные машины. Его детство пришлось на годы Первой мировой войны – обусловившей стремительное развитие техники: танки, бронепоезда, аэропланы, разнообразные автомобили, корабли и подводные лодки поражали воображение не только ребёнка, но и любого представителя этого поколения.
В этой папке шесть разных книг, оформленных Тамби в период с 1929 по 1933 год — причём в четырёх из них он выступил и как автор текста. Три книги посвящены кораблям, ещё две — танкам и маскировке, а наиболее поздняя и "малышовая" — колесу; в ней, иллюстрируя стихотворение С. Я. Маршака, художник сближается с феноменом детской книжки-картинки второй половины 1920-х годов.
Тематический выпуск "Живые машины Владимира Тамби-2" состоит из 6 книг:
Книга аварий — Е. Шварц, Рисунки В. Тамби
Колесо — С. Маршак, Рисунки В. Тамби
Корабли — В. Тамби
Маскировка — Н. Былиев, Рисунки В. Тамби
Подводная лодка — Н. Былиев, Рисунки В. Тамби
Танки — В. Тамби
В переведенной с французского книге Алексиса Драоса "Астрономия в искусстве: от эпохи Возрождения до наших дней" автор рассказывает о том, как менялось отношение человечества к устройству Вселенной и каким образом это отражалось в художественном творчестве. В этом издании читатель найдет не только известные творения великих мастеров Ренессанса и эпохи Просвещения, но и множество не столь знаменитых, но не менее интересных произведений. Здесь любопытные наблюдения над тем, как отразилась в художественной культуре утрата астрологией статуса серьезной науки, а настоящая наука решительно вторглась в мастерские художников, увлекая их своими идеями и открытиями.
Трудно назвать другую область знания, столь же тесно связанную с искусством, как астрономия. "Наука о звездах", как буквально переводится с греческого ее название, зародилась в те времена, когда наука еще не отделилась от искусства и от магии. Но и сегодня, когда астрономия опирается на законы физики, пользуется математическими методами и всеми возможностями современных технологий, она не утратила своего романтического ореола в наших глазах. Как и столетия назад, художники с волнением смотрят в небеса и посвящают звездам свои творения.
Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова-самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос.
Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" (лат. Apocalypsis сит Figuris) была создана в 1496-1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.
В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.
Знаменитейший цикл гравюр Дюрера, как это ни удивительно, ни разу не воспроизводился в России в своем аутентичном виде. "Апокалипсис" Дюрера нередко ошибочно представляют как цикл гравюр-хотя в реальности это была авторская книга, абсолютно пионерская по своему характеру.
Настоящее издание впервые в России воспроизводит ренессансный памятник, в сопровождении двух искусствоведческих статей и комментария, раскрывающих контекст и смыслы, заложенные в произведение Дюрера. Издание приурочено к 550-летию великого мастера.
Включение в состав издания полного текста Откровения Иоанна Богослова на русском языке позволяет вернуться к аутентичному восприятию изображений Дюрера в тесной синхронной связи с текстом Священного писания.
Тайны готических соборов и эзотерическая интерпретация герметических символов великого Делания Фулканелли.
Автор книги — пожалуй, последний великий алхимик, который вершил свой философский подвиг в XX веке, во время торжества механистического материализма и безграничной веры в технический прогресс. Дата рождения этого ученого до сих пор документально не установлена, а следы его пребывания в мире теряются около 1926 года. Адепт, скрывавший свою личность за инициатическим именем Фулканелли ("Вулканирующий", "Извергающий"), остался в истории человечества блестящим эрудитом, знатоком эпохи Средних веков и крупным теоретиком архитектуры. "Тайны готических соборов" предлагают ключи к разгадке алхимического ребуса этих памятников искусства, где каждая статуя безмолвно сообщает своему зрителю секреты приготовления Философского камня. Обращаясь то к чудом сохранившимся копиям эзотерических скульптур, то к свидетельствам из далекого прошлого, то к собственным опыту и проницательности, Фулканелли по крупицам реконструирует утраченную речь "каменных книг", восстанавливая целостную картину алхимического Великого Делания. "Тайны готических соборов" — одно из лучших исследований об этом историческом стиле в искусстве, которое с полным правом может рассматриваться и как путеводитель по мистической Франции. Предлагаемая книга представляет ценность не только для исследователей герметической традиции и всех интересующихся алхимией, но и для каждого, кто неравнодушен к готике, европейской средневековой истории и культуре..
Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов. Сарабьян Эльвира.
Эта книга — продолжение знаменитой книги Э. Сарабьян "Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров" — содержит еще больше заданий и упражнений. Тренинг построен на не имеющих аналогов методах признанных гениев немого кино Чарли Чаплина и Бастера Китона, а также классиков театрального искусства Константина Станиславского и Михаила Чехова.
• Много полезного найдут в книге практикующие психологи и педагоги, а также те, кто хочет овладеть мастерством в общении любого рода: в каждодневной личной коммуникации, публичных выступлениях, дискуссиях и лекциях.
• Начинающие актеры, студенты и абитуриенты театральных училищ или вузов смогут научиться большей выразительности и убедительности на сцене.
• Уверенному в себе профессионалу эта книга откроет путь к обретению сценической индивидуальности.
• Руководитель театральной студии почерпнет из нее много полезных материалов для организации занятий.
• Любители кинематографа найдут в книге много интересных фактов о классике немого кино.
Специальные комплексы упражнений помогут овладеть искусством сценической речи, развить гибкость, пластичность и умение владеть телом даже тем, кто никогда не занимался спортом и танцами.
Книга в твердом переплете. Большое количество уникальных иллюстраций.
Новая книга Миши Бастера о разнообразии субкультурных практик в стиле панк, проливающая свет на малоизученные социологами истории проявлений индивидуализма в стране с тоталитарным режимом и дефицитом модных вещей. Истории от анархистов XIX века до альтернативной молодежной культуры конца ХХ века, известной публике по безудержным экспериментам в музыке, моде и искусстве.
Творческий курс по рисованию. Манга. Ратушняк Д. С.
Манга – это нечто большее, чем огромные блестящие глаза и причудливые прически всех цветов радуги. Это настоящий культурный феномен, с каждым днем захватывающий все больше людей. "Творческий курс по рисованию: Манга" научит вас создавать оригинальных персонажей и придумывать свои собственные комиксы. Теоретическая часть позволит вам узнать больше о мире манги, а пошаговые инструкции помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко! Для этого вам потребуются немного времени и упорства, карандаш и ластик. Кто знает, может быть, именно вы станете настоящим мангакой! Берите карандаш, и поехали!
Манга Хокусая. Природа. Штейнер Евгений Семенович.
Евгений Семенович Штейнер — японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 года профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера "Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках" (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии "Книга Года" и "Просветитель" (в спецноминации).
Кацусика Хокусай (1760–1849) — один из самых известных японских художников периода Эдо. На протяжении всей своей жизни он выпускал в свет альбомы гравированных рисунков под названием "Манга". В пятнадцати выпусках с четырьмя тысячами фигур и мотивов Хокусай представил энциклопедию старой Японии в картинках — начиная от богов и героев древности и заканчивая современными ему амурными делами, домашней утварью и разнообразными природными видами.Книга япониста Евгения Штейнера — это полная и детально прокомментированная публикация "Манга", по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире.
Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. "Манга Хокусая", хоть и написана не иероглифами, а "рисуночным письмом", нуждается в переводе — с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности.
Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.
Манга Хокусая. Боги и люди. Штейнер Евгений Семенович.
Евгений Семенович Штейнер – японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера "Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках" (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии "Книга Года" и "Просветитель" (в спецноминации). Кацусика Хокусай (1760–1849) – один из самых известных японских художников периода Эдо. На протяжении всей своей жизни он выпускал в свет альбомы гравированных рисунков под названием "Манга". В пятнадцати выпусках с четырьмя тысячами фигур и мотивов Хокусай представил энциклопедию старой Японии в картинках – начиная от богов и героев древности и заканчивая современными ему амурными делами, домашней утварью и разнообразными природными видами. Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация "Манга", по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. "Манга Хокусая", хоть и написана не иероглифами, а "рисуночным письмом", нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам. Напечатана на матовой мелованной бумаге, цветные форзацы, обложка с тиснением фольгой под пленку.
© 2018 - 2025 Официальный магазин канала День-ТВ. 
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7(499) 350-17-79
- Email: pochta@den-magazin.ru
ул.Коровий Вал, 1Ас1, 3-й этаж ТЦ Добрынинский.
График работы магазина
ПН-ВС с 10:00 до 22:00
