Культура и Искусство
Лучшие треки Басты. Теперь без музыки. Только тексты. Слово в слово. Одобрено Василием Вакуленко.
Довлатов и третья волна. Приливы и отмели. Хлебников Михаил.
Книга продолжает исследование, начатое автором в "Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно": водоразделом становится эмиграция Довлатова в США. Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты "Русский американец", срывы и возвращения к писательскому труду.
"19 мифов о популярных героях. Самые известные прототипы в истории книг и сериалов" - это книга о личностях, оставивших свой почти незаметный след в истории культуры. Почти незаметный, потому что под маской многих знакомых нам по книгам и фильмам героев скрываются настоящие исторические личности, действительно жившие когда-то люди, имена которых известны только историкам, литературоведам и кинокритикам. На страницах этой книги вы познакомитесь с теми, кто вдохновил писателей и режиссеров прошлого на создание таких известных образов, как Шерлок Холмс,Хюррем, Миледи, Митрофанушка, Остап Бендер и многих других. Также вы узнаете, кто стал прообразом героев русских сказок и былин, и найдете ответ на вопрос, действительно ли Иван Царевич существовал на самом деле.Людмила Макагонова и Наталья Серёгина – авторы популярных исторических блогов "Коллекция заблуждений" и "История. Интересно!", а также авторы книги "Коллекция заблуждений. 20 самых неоднозначных личностей мировой истории".
Книга представляет собой очередное издание энциклопедического словаря об артистах Большого театра России. Предыдущее издание "Большой театр России в биографиях музыкантов" увидело свет в 2018 году. Данный словарь посвящён артистам хора. В трёх главах книги отражены события и факты трёх эпох в истории хора: императорского театра, советского и постсоветского периодов. Каждая глава представляет собой блок из двух разделов – исторического обзора и организованной по алфавиту словарной части. Словарную часть составили справки об артистах хора и хормейстерах Большого театра. Три главы дополнены приложениями, в которых приводятся данные о детском хоре и о вокальных ансамблях, работавших в разное время в Большом театре, впервые собраны воедино сведения о мимическом ансамбле и суфлёрах, дан полный состав хора на конец 2018 года. Многие сведения публикуются впервые: это почти все данные по столетней истории хора с конца 18 века; уникальные подробности организации первого, в современном смысле профессионального, хора Большого театра в 1882 году; значительная часть архивных данных советского периода. Для историков культуры, а также для любителей музыки и театра.
"Беседы о русской культуре" — уникальный труд, посвященный жизни русского дворянства XVIII — начала XIX века. Написанная увлекательным и доступным даже неподготовленному читателю языком, книга открывает перед нами завораживающий мир чинов, балов, карточных игр, дуэлей, политических интриг и, наконец, взаимоотношений людей ушедших эпох — мир особого культурного кода, без которого невозможно понять классическую отечественную литературу, многие важные вехи истории России, наше прошлое и, следовательно, наше будущее.
Работа была подготовлена Лотманом на основе авторских телевизионных лекций, читавшихся им в конце 1980-х годов.
Бэнкси — самый загадочный, самый обсуждаемый и самый востребованный художник в мире. Яркий представитель андеграунда и стрит-арта. Его называют величайшим мастером уличного искусства. Его бунтарские работы окрашены своеобразным черным юмором по отношению к социальным и политическим аспектам современного общества. В своем творчестве он выступает с острой критикой неравенства, несправедливости, и потребительского мира истеблишмента. Бэнкси являет собой образцовый пример славы и дурной славы одновременно, построенных на его отсутствии и анонимности. Его отношения с рынком искусства крайне сложны и отмечены насмешливой враждебностью. Этот альбом включает в себя все знаковые работы, среди которых "Девочка с воздушным шаром" или "Любовь в мусорной корзине", "Криминальное чтиво", "Любовь витает в воздухе", "Штрих-код", "Королева обезьян" и многие другие. Помимо знаковых работ в нем содержится множество картин, трафаретов и инсталляций, многие из которых ранее нигде не публиковались. Альбом создан в сотрудничестве с Pest Control – организацией, регулирующей все правовые вопросы, связанные с правами на произведения Бэнкси, и являющейся единственным проводником для коммуникации с художником. Поэтому данное издание такое же официальное и аутентичное, как и любая работа всемирно известного гения стрит-арта.
Гении импрессионизма. Мане, Ренуар, Сезанн, Гоген, Ван Гог и другие выдающиеся живописцы.
Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством.
Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии.
Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных течений в живописи XIX-XX веков. О символистах пишет Жан Кассу, первый директор Национального музея современного искусства в Париже; об экспрессионистах – Лионель Ришар, профессор, преподаватель Университета Пикардии в Амьене.
Книга снабжена красочными иллюстрациями и подробными комментариями к ним, что позволяет совершить захватывающую экскурсию по шедеврам импрессионизма, символизма и экспрессионизма.
Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. Фрейлих С. И.
Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства ХХ в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, "высокие" и "низкие" жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства, а также может быть рекомендована для студентов театральных и кинематографических вузов, обучающихся по курсу "Теория киноискусства".
10-е издание.
Предлагаемая книга принадлежит перу английского писателя и религиозного деятеля Монтегю Саммерса (1880-1948). Протестант по рождению, в юности Саммерс перешел в католичество и стал авторитетным духовным учителем, что нисколько не мешало ему всю жизнь интересоваться демонологией. Его знаменитая "История колдовства" (1926) содержит колоссальный фактологический материал, черту под которым ставит вывод: черная магия действительно существует и средневековая "охота на ведьм" далеко не всегда объяснялась одним лишь церковным мракобесием. Для студентов философских, культурологических, религиоведческих специальностей, а также всех интересующихся историей оккультизма.
Предлагаемая вниманию читателей книга "“Художник театра и кино — это здорово!” Ва-Бланк 2" стала продолжением написанной несколько лет назад автобиографической повести "“Ва-Бланк!” Повествование в трех действиях". Ее автор — Борис Бланк — народный художник России, режиссер театра и кино, президент Гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России. Начавший свой творческий путь в 1960-х годах с ярких художественных событий эпохи — фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" Элема Климова и "Добрый человек из Сезуана" Юрия Любимова в Театре на Таганке — Бланк причастен к созданию значительных произведений театра и кино, входящих сегодня в золотую коллекцию отечественной культуры ("Гори, гори, моя звезда", "Дядюшкин сон", "Шестое июля", "Розыгрыш", "Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова", "Успех", "Старый Новый год" и многие другие). Он был сценографом таких знаменитых спектаклей, как "Иисус Христос — суперзвезда", "Доктор Джекил и мистер Хайд", "Римская комедия" в Театре имени Моссовета, "Виктория", "Дети Ванюшина", "Правда — хорошо, или Райские яблочки" в Театре имени В. Маяковского и др.
В книге народного художника РСФСР Бориса Бланка сочетаются различные пласты его жизни и личности: творчество, мастер-класс кинохудожника и сценографа, постановщика фильмов и спектаклей неразрывно связаны в тексте с частной жизнью автора.
В данном издании представлены трактаты Никколо Макиавелли (1469-1527), образующие единый корпус текстов, объединенных общей политической проблематикой. Центральное место среди них занимает знаменитый трактат Макиавелли "Государь" и объемные "Рассуждения о первой декаде Тита Ливия" - сочинения, в которых нашла отражение политическая доктрина и философия истории Макиавелли.
Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм", а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.
."Лекции об искусстве" — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.
Более двух тысяч лет мифы Древней Греции находят своё отражение в мировых шедеврах искусства – в литературе и музыке, архитектуре и живописи. Наша книга расскажет о величайших картинах Вечеллио Тициана, Сандро Боттичелли, Густава Климта, Питера Брейгеля, Габриэля Россетти, Микеланджело Караваджо, основанных на мифологических сюжетах. Вы узнаете историю Тесея, победившего Минотавра, Ясона и аргонавтов, добывающих золотое руно, печальных влюблённых Орфея и Эвридики, Геракла и ревнивой богини Геры, прекраснейшей Афродиты, рождённой из пены морской, и многих других.
Для среднего школьного возраста.
Джоанна Стингрей – американская певица, актриса, музыкальный продюсер и общественный деятель, одна из значимых персон и популяризаторов советской и постсоветской рок-культуры на Западе.
"Это третий альбом фотографий, документов и интервью, сделанных Джоанной в пору ее пребывания в Советском Союзе.
1987 год – ключевой и решающий, именно в этом году произошли важнейшие радикальные перемены в культуре и политике СССР. Летом 1986-го Джоанна издала в Америке альбом Red Wave с музыкой четырех групп неофициального ленинградского рока, – "Аква риум", "Кино", "Алиса", "Странные игры". То, что случилось дальше, – захватывающая в духе лучших детективов и шпионских романов история. И наконец, неизбежный, как в сказке, happy end – грандиозная рок-н-ролльная свадьба. Со страниц этой книги дышит живой дух времени. Времени, когда вершились грандиозные перемены. Времени, когда наконец-то наступил Конец Андерграунда, и русский рок – в немалой степени усилиями Джоанны Стингрей – вышел из подполья."
Группа "Изоизоляция" появилась в интернете в марте 2020 года, когда пандемия коронавируса заперла нас всех по домам.
Все началось с дружеского флешмоба с простыми правилами: сделать фотографию по картине известного художника без фотошопа и с антуражем из бытовых вещей.
Меньше чем за месяц к группе присоединилось более 500 000 участников со всего мира. Они сделали десятки тысяч работ, в которых креативно и с юмором переосмыслили великие произведения искусства.
Флешмоб, который начинался как забава, стал отдушиной в непростые дни затворничества и приглашением в мир, где любой человек превращается в творца. Сегодня можно смело сказать, что "Изоизоляция" — это культурный феномен нашего времени.
Мы выбрали лучшие работы из группы, сопроводили комментариями искусствоведа и рады представить вам часть блистательного виртуального музея под названием "Изоизоляция".
"Я делал своё искусство для моего народа". Скульптор Цаплин Д. Ф.
Дмитрий Цаплин никого не копирует, как невозможно копировать его самого. Произведения скульптора, выполненные в камне и дереве, отличаются большим своеобразием, присущим только Цаплину, и имеют особую художественную убедительность и пластическую завершённость. В зарубежных СМИ писали о Дмитрии Филипповиче Цаплине как о "настоящем гении, приехавшем из степей, в руках которого небольшой кусок мрамора становится скульптурой потрясающей красоты", а "…его произведения в майоркском камне стоят в ряду великой скульптуры всех веков". Благодаря ученикам и последователям Дмитрия Цаплина, спасших часть его работ, в последние годы вновь вспыхнул интерес к творчеству скульптора.
Для широкого круга читателей.
3-е издание, исправленное и дополненное.
Книга посвящена вопросам происхождения и развития религии. Его теория рассматривает анимизм (веру в души и духов) как зародыш, из которого развились все религии. Несмотря на то, что сегодня многие теории ученого отвергаются исследователями, его книга, содержащая огромный фактический материал, продолжает служить важным источником для изучения проблемы происхождения религии.
В монографии рассматриваются вопросы семиотики дизайна в контексте художественной смыслообразности, определяемой выразительностью поэтических тропов, таких как метафора, аллегория, символ, метонимия, омоним и синоним. Все вместе они являются методическим приемом, заключающимся в том, чтобы увидеть проектируемый объект как образ социально-культурного бытия человека, поскольку всякая вещь обладает внутренним смыслом, не сводимым к ее материальному существованию. Монография рассчитана на широкий круг читателей, а также преподавателей, аспирантов, студентов художественно-промышленных вузов и практикующих дизайнеров.
В книге-альбоме В.В.Панкратова "Охота в европейской живописи" рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику.
Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников.
Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.
С каких позиций мы смотрим на жизнь, так мы её и видим, так и живём. Мировоззрение играет определяющую роль, как в жизни каждого человека, так и в жизни целого народа. Русский народ создал великую культуру и традицию, в которых отразились глубокие природные знания и миропонимание наших предков. Это миропонимание позволяло им строить как счастливую личную жизнь, так и великую и могучую державу. Нам, потомкам, необходимо вспомнить об этом, ибо это – наши корни, дающие силу каждому из нас, нашему роду и народу.
© 2018 - 2025 Официальный магазин канала День-ТВ. 
- Адрес: Россия, г.Москва
- Телефоны: +7(499) 350-17-79
- Email: pochta@den-magazin.ru
ул.Коровий Вал, 1Ас1, 3-й этаж ТЦ Добрынинский.
График работы магазина
ПН-ВС с 10:00 до 22:00
